На малой сцене АРДТ Узбекистана состоялась премьера спектакля "Американская мечта", поставленного по одноименной пьесе американского драматурга.
Трехкратный лауреат Пулитцеровской премии, приверженец условных театральных форм Эдвард Олби создал на театральных подмостках свой, особый мир, а вернее пограничье между здравомыслием и безумием. Находится оно между откровенно коммерческим театром Бродвея и реалистическим театром Чехова, Горького и Станиславского с использованием театральных школ Шоу, Брехта и де Филиппе. Но драматургии представителя американского театра абсурда присуще еще одно качество, так притягательное для сцены - она удивительно "человечная".
Неприятием мира сытых и бездуховных наполнена пьеса "Американская мечта". Написана она драматургом в 1961 году, но продолжает быть актуальной и сегодня. Ведь автор в ней поднимает такие вопросы, как подмена духовных ценностей материальными, внутренний душевный вакуум человека при внешнем благополучии. Здесь дети, которые пренебрегают родителями, супруги - друг другом.... И в основе всего этого - деньги. "Американская мечта" - аллегория мнимого блеска жизни, поэтому неслучайно художественный образ спектакля - нагромождение пустых коробок, часть которых покрыта яркой оберточной бумагой (художник Виктор Факторович).
В центре внимания автора - семья, по виду благополучная, но разлагающаяся изнутри. Следуя его замыслу, режиссер-постановщик, заслуженный работник культуры страны Вячеслав Бродянский создает на сцене удивительно удушливую семейную атмосферу - люди не слышат друг друга, каждый занят собой, одинок и несчастен. Подобная модель человеческих отношений - своеобразная проекция с "больного общества". У членов этой среднестатистической ячейки нет даже собственных имен, а только нарицательные: мамуля (Диана Тюменева), папуля (Олег Галахов) и бабуля (заслуженная артистка Узбекистана Элеонора Дмитриева). Эти безликие условные фигуры вздыхают, жалуются, обмениваются оскорблениями, и все трое с нетерпением кого-то ждут... Много лет назад у этой семьи умер приемный ребенок, и она лишена своего продолжения. Но когда мы знакомимся с ситуацией ближе, она оказывается гораздо страшнее. От него просто избавились, потому что был не таким, каким его хотели видеть. Эта семья, если говорить языком Олби, давно лишилась своей мечты, как и общество, лишенное духовности.
Непонятно, с какой целью (оно и понятно - театр абсурда) в дом попадает Миссис Баркер (заслуженная артистка Узбекистана Людмила Стоцкая] - единственный человек с именем. Некогда она работала в конторе, помогающей в усыновлении детей. Выясняется, что "господа" хотят всего лишь получить денежное возмещение за полученный ранее "некачественный товар".
Один из "стратегических" образов спектакля - молодой человек с ослепительной улыбкой (Антон Кораблев). Как он себя позиционирует "За деньги я готов на все!" Оказывается, юноша потерял способность чувствовать, а его красивое лицо и тело - всего лишь яркая оболочка при душевной пустоте. Бабуля тут же нарекает его Американской мечтой. Круг замкнулся - дождались. Новый приемный сын за деньги заменит мамуле и папуле прежнего. Все счастливы.
В пьесе ясно прослеживаются мотивы и ситуации, которые характерны для театра абсурда - порой бессодержательные реплики, которыми обмениваются действующие лица, случайные появления на сцене и немотивированные уходы. Но чтобы зритель лучше понимал порой абсурдные ситуации, монологи и диалоги, решено все это в жанре эксцентрической комедии.
- Мы постарались сохранить сплав традиционного психологического театра и театра абсурда, которым отличается творчество писателя. В результате получилась комедия, наводящая на серьезные и глубокие мысли, - говорит В.Бродянский. - Для нас прикосновение к драматургии Олби - возможность исследовать человеческую природу, заставить зрителей задуматься о том, как мы относимся друг к другу, для чего живем.
На мой взгляд, режиссеру-постановщику удалась задача, поставленная художественным руководителем театра В.Шапиро - облечь, прямо скажем, непростую по содержанию и философии пьесу Эдварда Олби в яркую театральную форму, которая вписывается в условности малой сцены. А они требуют филигранной и скрупулезной работы над каждой мизансценой, образом, движением. Ведь порой актеры работают исключительно на "крупных планах".
В спектакле занят удивительно замечательный актерский ансамбль из представителей всех поколений театра. Особенно стоит отметить профессионализм настоящего мэтра сцены - заслуженной артистки Узбекистана Элеоноры Дмитриевой. Ее добрая и ироничная, а порой резкая и эксцентричная героиня - своеобразное олицетворение той самой пресловутой мечты, только немного постаревшей и утратившей идеалы. Поэтому неслучайно, развенчивая ее, в финале спектакля режиссер выводит бабулю за рамки сценического пространства, как бы давая возможность посмотреть на ситуацию со стороны.
- Мечты приходят и уходят с людьми, они так же стареют и умирают, - говорят постановщики спектакля. И с каждым новым витком жизни появляется новая мечта. Остальное должны домыслить сами зрители. Они убеждены - после премьеры жизнь спектакля только начинается. Но главную задачу, как мне кажется, он уже выполнил - своеобразное ощущение катарсиса - очищения души, которое возникает в финале. То, в чем, собственно, и состоит великая сила искусства, возвышающая человека, делающая его лучше, добрее, духовнее.
Ирина Рибар. Фото автора.